Fotografía de moda

Mario Testino

Mario Testino nació en Lima, Perú, el 30 de octubre de 1954, es un fotógrafo de moda y actualmente reside en Londres.

Nacido en el seno de una familia de clase alta y pasó por varios centros educativos, primero estudió Economía, luego Derecho y más tarde en California Relaciones Internacionales. 

En 1976 se mudó a Londres donde alquiló una habitación. Aquí comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda fue humilde: vendía portafolios a aspirantes a modelo por  25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus fotografías y campañas publicitarias.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.​

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, así como muchas celebridades y modelos famosas,han solicitado sus servicios, incluyendo:  Cara Delevingne, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Miley Cyrus, Naomi Campbell, Janet Jackson,  Kate Moss...

Además, también es conocido por ser fotógrafo de la realeza europea.​ Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el príncipe Carlos de Gales...

El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portrait Gallery de Londres​ y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

La imagen tiene un formato vertical, en ella aparece la modelo y cantante Lana del Rey en un primer plano y con una angulación normal. Lleva varios anillos, un lazo en la cabeza...

En este caso el centro óptico coincide con el centro geométrico y el esquema de los tercios no se sigue, las líneas de fuerza e interés están en el centro (simetría de la cara) seguidas por la posición de la mano (diagonal).

La luz es artificial, de estudio y los colores son pastel en la ropa y en tonos cálidos en pelo y accesorios.

Es una foto que para mí no es la más original de las que he elegido pero tampoco la considero redundante, es una imagen icónica ya que no hay elemntos abstractos y es fiel a la realidad. 

Es monosémica ya que no podríamos sacar muchas interpretaciones, es más simple que compleja pero a su vez la composición esta muy bien pensada para que todo tenga una cierta armonía y es 

Para mí esta foto representa a una mujer en una posición bastante sensual.

Manuel Outumuro

Es un fotógrafo español que nació en Orense, España, el 9 de septiembre de 1949.A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde estudió diseño gráfico. Ha vivido casi toda su vida allí y cuatro años en Nueva York (donde colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones). Impartió clases durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y Marie Claire). Su colección consta con más de 10.000 negativos y en ellas se puede ver como ha cambiado la moda de este último siglo. 

También ha fotografiado a numerosos actores, directores, celebridades... de nuestro país y uno de sus últimos proyectos ha sido fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.

  

La foto tiene un formato vertical, en ella aparece el chef Ferran Adrià detrás de una especie de recortable de un cuadro de Picasso. Es un primer plano o plano medio y tiene una angulación normal o ligeramente picada.

Elementos que aparecen.

Para mí el centro óptico está en el ojo del señor pintado por Picasso y el centro geométrico aproximadamente por la barbilla del conocido chef.

El esquema de los tercios lo sigue muy ligeramente y la línea de fuerza e interés se encuentra en el recortable (vertical).

En cuanto a la luz no se sabe con claridad pero podría ser artificial (de un foco) o natural (luz proveniente de una ventana), y en cuanto al color esta en blanco y negro.

Para mí la foto es bastante original, es icónica por la parte de Ferran Adrià ( aunque esta en blanco y negro, y eso hace que se parezca menos a la realidad), pero por la de Picasso es mas bien una representación figurativa no realista.

Yo considero que la imagen es polisemica ya que puede tener varios significados, para mí relacionar el arte de la pintura con el de la cocina, pero otra persona puede entender otra cosa.

La foto no me parece muy compleja y no creo que tenga ninguna ideología o patrón de conducta en ella.

Jaume de Laiguana

 Es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán nacido en Barcelona el 14 de junio de 1966. Es conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira.
Además de dirigir algunos vídeos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé.
Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados del la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy. Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, y realizar diversos documentales.

El formato de la imagen es horizontal, en ella aparece por un lado una chica desnuda dentro de un tanque y por el otro un perro mirando un cuenco de agua que esta en unas televisiones comunicadas entre sí.

Es un gran plano general ya que se capta la mayor parte del ambiente y tiene una angulación normal.

El centro óptico se encuentra en el tanque y el centro geométrico entre el tanque y las televisiones, si sigue la ley de los tercios aunque sea de una manera ligera, para mí las lineas de fuerza e interés están en el tanque, la chica,las televisiones y el perro.

La luz es artificial, de focos, y esta bastante en la penumbra, esto ayuda al dramatismo y el sentido de la fotografía.

Se usan unos colores oscuros, marrones, grises, pero también se usa el azul para ayudar a destacar los elementos más importantes de la foto.

Me parece una foto original, ya que la idea y la puesta en escena es muy buena, no hay muchas fotos como esta.

Es icónica porque no hay nada abstraído pero si que tiene un cierto toque de fantasía.

Es polisémica ya que puede tener varios significados, por ejemplo para mí la chica podría hacer alusión a una especie de sirena que esta encerrada porque hacen experimentos con ella, otro significado que le encuentro es el del malgasto del agua y la escasez de ella en el planeta, la chica sería la que desperdicia el agua en una bañera mientras que el perro esta sediento y por eso mira el agua de los televisores.

Me parece una foto bastante compleja, su composición y la manera de llevarla a cabo es muy difícil.

Eugenio Recuenco

Es un fotógrafo madrileño que nació en Madrid en mayo de 1968.que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. 

Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el BAC, en el Naarden Photo Festival, FEM, Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña y Art Toronto.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo.París se convirtió en la ciudad que estableció su ritmo, fue allí donde creo su primer spot publicitario de Nina Ricci. Esta oportunidad le abrió un amplio abanico de oportunidades con otras marcas muy conocidas mundialmente. En 2008 su vídeo "Essence of Seduction", ganó el premio al mejor anuncio del año en España y al mejor corto en la ciudad de México en la semana internacional del cine. A partir de ese momento continuo haciendo cortos y videoclips como el de Rammstein, "Mein Herz Brennt".En 2004 ganó el premio ABC national photography, en 2009 ganó el oro y el bronce en el Sol Festival, y en 2006 y 2013 sus fotografías ganaron el oro en el Cannes Lions Festival.     

La imagen tiene un formato horizontal, en ella aparece  el diseñador Jean-Paul Gaultier dos veces, uno de ellos esta tirando del otro y el resto de la habitación y muebles están cubiertos por una especie de tela elástica blanca.

Es un plano general ya que abarca a los personajes y al ambiente, la angulación es normal.

El centro óptico esta en los dos personaje y en las cuerdas y el centro geométrico en el centro de las cuerdas. No sigue la ley de los tercios.

La principal línea de fuerza e interés esta en diagonal y son las cuerdas.

La luz es artificial y principalmente se usan colores blancos para que así contraste más con el color de las cuerdas.

La foto es bastante original por el sentido que tiene, es icónica.

Es polisémica ya que puede tener varios significados, para mí tiene mucho sentido ya que las camisetas con rayas marineras son bastante icónicas en este diseñador, tanto en su forma de vestir, como en sus diseños y perfumes, y el hecho de que esten jugando con este elemento me parece muy original. También se le podría buscar significado a los muebles cubiertos...

En general, me parece más complicada pensar la idea que montar el escenario.